Ángeles Idea-L, Concepto y Proceso en la Creación Artística.

Estampa es más que una simple exposición de proyectos y obras artísticas creadas bajo diferentes disciplinas por numerosos artistas... Estampa es un mercado, una feria donde se exhiben cuadros, grabados, fotografías, etc con el ansia de poder venderlos, con un ánimo de lucro orientado únicamente al beneficio de los artistas. Es cierto que se dan a conocer obras bastante interesantes, pero el fin último es la comercialización de éstas con, en ocasiones, disparatados precios poco asequibles a amantes del arte y pertenecientes además a clases medias o bajas.

En general es una forma interesante de vincular el arte como oficio y por tanto como producto de venta, pero en parte también se crea un arte quizas menos creativo y arraigado a los negocios.

''Torres y rascacielos. De Babel a Dubái''. Se trata de la exposición temporal que presenta Caixa Forum. Ésta recoge cantidad de maquetas, bocetos, fotos e incluso un video sobre los edificios más emblemáticos, atrevidos y famosos de la historia de la construcción. En la exposición aparecen tanto imágenes de rascacielos simbólicos de la ciudad de Nueva York (como puede ser el Empire State) hasta edificios funcionales y maquetas de proyectos para la futura construcción en la ciudad de Benidorm (España).
Además se detallan mediante fotografías los cambios y mejoras que van determinando su apariencia actual.

La Casa Encendida presenta las últimas obras y proyectos de Louise Bourgeois creados durante los 10 años antes de su muerte.
"HONNI soit QUI mal y pense''= Mal hay quien mal piense.
En esta exposición se tratan los temas del desgarro en la maternidad y el sexo (cuestiones que le atraían con locura). Son obras sangrientas, con cantidad de colores vivos que recuerdan al interior del ser humano (intestinos, etc) pero con un carácter roto. Alguna de ellas son, en mi opinión, poco vistosas.
Para expresar esta obsesión por el mundo interior utiliza toda clase de disciplinas artísticas, desde el boceto, pasando por la pintura y la escultura, hasta la instalación.
La misma artista afirma que sus obras tienen una naturaleza un tanto peculiar y reiterativa, están basadas en su niñez y en los traumas que delatan su infancia, traumas sobre la sexualidad, el abandono, la maternidad, la soledad, etc.

Galería Liebre. En ella se expone recientemente 'Antártica' el trabajo artítico de Sebas Beyró. Hace una exploración sobre diversas técnicas artísticas, pero prioritariamente sobre la escultura. Recrea el espacio natural de la Antártida mediante maquetas e instalaciones, utilizando todo tipo de piedras (en su mayoría cuarzo) donde a su vez plasma figuras que reflejan la pasión/fascinación del artista por las historias y cuentos sobre pirátas, héroes, etc que surgen del mundo antártico. A su vez utiliza el papel para mostrar en forma de bocetos las historias que le interesan, sobre icebergs, montañas y en general sobre la belleza de la 'madre naturaleza'.

Actualmente en la galería de arte Ivorypress se está exponiendo el trabajo artístico de Zaha Hadid, quien recrea su espacio personal 'arquitectónico' dentro de la galería mezclando la pintura con la escultura, la instalación y la arquitectura.
<<El arte, el diseño y la arquitectura se funden para explorar los límites estéticos de tantas formas y maneras como uno pueda imaginar.>> Hadid.
Su obra promete e innova con el desarrollo de diferentes disciplinas artísticas a la vez y crea un estilo muy propio, donde los planos pasan a formar parte importante de la misma. La geometría tambien es un factor primordial y la lleva al mundo del hogar, recrea mesas llenas de reflejos, cubertería, maquetas de edificios, etc.
<<Lo que resulta realmente inspirador e intrigante de la obra de Zaha Hadid es la imaginación, la capacidad inventiva y la insaciable expresión de curiosidad y creatividad>> palabras del comisario Schachter.

Tres puntos clave a tener en cuenta a la hora de hacer una presentación (de nuestra obra/proyecto) en público, para poder ser evaluada en cierto modo por los demás compañeros:
-C.N.V (COMUNICACIÓN NO VERBAL): Muy importantes los gestos, el tono de voz, la pose, las miradas (hacia el público o no), la educación.
-D (DICCIÓN): Con apoyo de imágenes y de texto escrito (fichas con anilla, por cada diapositiva) realizamos la exposición. Importante la calidad de lo escrito y de las imágenes que vamos a exponer.
-O.D (ORGANIZACIÓN DISCURSO):

1. Nos presentamos.
2. Agradecimientos al público.
3. Presentamos el tema que vamos a tratar.
4. Despedida cordial.

¿QUÉ ES UN DOSSIER?
1- Es un documento textual o icónico que muestra la trayectoria profesional, en este caso de un artista.
2- Es una presentación que un artista hace de sí mismo.
3- Debe dar la idea global de lo que hace el artista.

¿PARA QUE LO HACEMOS?
1- Para tener la documentación bien organizada.
2- Para presentarla cuando sea necesario a galerías, convocatorias, premios, becas,... etc.
3- Una vez hecho el primero sabreis como hacer los siguientes.
4- Para aprender a trabajar como artista.
5- Como documento base para ir transformándolo.
6- A veces para exponer el propio dossier (por tratarse de una pieza artística).

LA IMPORTANCIA DE IDENTIFICARLO.

• Debe identificarse en la portada
• En la contraportada
• En todas las páginas

Ver:
http://dossiers.com/

¿CÓMO GUARDARLO Y EN QUÉ FORMATOS?
Guardarlo en al menos dos formatos. En el programa con el que se haya hecho y en PDF.
Además en varios sitios (disco extraible, pen-drive, CD.ROM,...)

ISBN Y REGISTRO EN LA PROPIEDAD INTELECTUAL
Podeis solicitar ISBN en: http://agenciaisbn.es y es conveniente registrarlo en la propiedad intelectual.

¿QUÉ DEBEMOS TENER EN CUENTA?
Todo.

• Orden (a la derecha lo más impactante y en las últimas páginas, igual).
• Selección de obras. Consejo: poner lo que mejor quede en fotografía, no lo que sepas que es una buena obra.
• Nunca incluir imágenes de mala calidad u obras malas, mejor: pocas, claras, buenas y en fragmentos.
• Maquetación. Imágenes alineadas, guardando proporciones.
• Materiales: tipo de papel y encuadernación.
• Fuentes.
• Los colores,...
• Debe estar subordinado al tipo de obra.

¿QUÉ DEBE CONTENER?
El título (muy importante); portada; incluir webs, blogs,... ; páginas de cortesía; índice; índice de imágenes (20/25 aprox.); presentación (resumen de que trata el trabajo); idea (3pag.), concepto (3pag.); proceso del trabajo con subtítulos (3pag.); texto de artista; currículum o bio (en inglés)->mirar dossieres de otras artistas; todo en español y en inglés; 56 pág. se concidera libro.

MEDIDAS DEL DOSSIER
Medidas generales
Medidas de los márgenes interiores, exteriores, superiores e inferiores/ interlineado de espacio y medio.
Paginar.
Medidas de los textos (equilibrar los textos precisos)
Orden y colocación.

IMPRIMIR ANTES DE ENVIAR A EDITAR

SELECCIÓN DE MATERIALES
-Imprimir antes en casa
-Tenerlo preparado para imprimir y presentarlo adaptado a la exigencia del momento.
-Los materiales son importantes.
-Relación con la obra.

PROGRAMAS PARA HACER EL DOSSIER
-Adobe n-design
-Word (no muy recomendable)
-Scribus (gratuito)

MAQUETAR

PORTADA/pag. de cortesía
Decisiones importantes:

• La portada (con o sin imagen). Poner el título del trabajo, el nombre del autor y el año.
• En las guardas.
• El color adaptado. Nuestra fortaleza: elegir colores y texturas muy visuales.
• Contraportada, títulos de crédito.

ÍNDICE DE IMÁGENES
Presentación, resumen del trabajo.
IDENTIFICACIÓN:
-título
-técnica
-medidas
-serie (ejm: 1/7)
-año