Ángeles Idea-L, Concepto y Proceso en la Creación Artística.

Pequeña recesión y comentarios sobre las visitas y conferencias realizadas durante el curso 2012-2013 para la asignatura Idea Concepto y Proceso en la creación artística.

CONFERENCIAS:

-Alejandro Alcázar. “LA EMPRESA DEL ARTISTA”
Por desgracia no pude asistir a la conferencia.

-Doña Rosita Copado
Fue una charla muy motivadora que nos llegó muy dentro debido a que esta artista perteneció al Ces Felpie II como alumna.
Nos trasmitió mucho, sus sentimientos, ideas y pensamientos y como los materializa mediante la fotografía digital. Fue muy natural y realista a la hgora de hablarnos sobre las dificultades que tuvo a la hora de conseguir desarrollarse como artista en el mundo profesional. Nos dio mucho ánimo y esperanzas.

Marco Cristofori realizó una contundente conferencia acompañado de su mujer.
Nos aconsejó como vender nuestras imagénes fotográficas y como poder enfrentarnos al mundo digital y de la difusión mediatica de internet. Hemos de tener en cuenta diversas situaciones en el momento que colgamos nuestras fotografías en internet puesto que pueden ser plagiadas o incluso robadas y hay que tener siempre en cuenta los derechos de autor.

-Alejandro Sanandrés y Carlos Valverde “Galería ISALA”
Pudimos comprobar gracias a sus palabras que siempre puede hacerse otro tipo de arte, otro tipo de exposiciones fuera de lo convencional. Nos invitaron a realizar una exosición con nuestros proyectos del curso en su galería.

-Javier Duero.
VISITAS:

LINK PÁGINA WEB
http://es.scribd.com/doc/143007973/INVESTIG-PAGINA-VIRTUAL-pdf

LINK INVESTIGACIÓN ANALISIS CURRÍCULUMS DE 5 ARTISTAS:
http://es.scribd.com/doc/143007066/ANALISIS-DEL-CURRICULUM-5ARTISTAS-pdf

LINK TRABAJO EN PDF:
http://es.scribd.com/doc/143006305/EJERCICIO-17-just-madrid-y-arco-pdf

Link bodegón:
http://es.scribd.com/doc/143004375/eje-BODEGON-pdf

El edificio Telefónica en el centro de Madrid presenta la exposición fotográfica del artista Virxilio Vieitez.
Se trata de una larga serie de fotografías antiguas (con caracter vintage) realizadas con cámara analógica en blanco y negro, alguna de ellas en color.
Muestran retratos frontales de personas de su entorno y alguna de ellas tienen un carácter más comunicativo, incluso cómico que lleva al espectador a hacer otro tipo de lectura y a acercarse más a su obra artística y pensamiento.

Miquel Barceló presenta sus obras escultóricas en la galería Elvira González.
Se trata en su mayoría de piezas escultóricas creadas en barro, piezas de cerámica. La exposición consta a su vez de una serie de lienzos  los cuales podría decirse que también presentan rasgos escultóricos, con gran cantidad de carga y muy matéricos.
La mayoría de las piezas tienen un carácter destructivo en mi opinión, se presentan como desgastadas o con algún tipo de repercusión o intervención plástica, o como el dice "presentan rasgos defectuosos y de imperfeccion".

Los medios de comunicación nos bombardean con imágenes subliminales o no, desde internet y sus pestañas publicitarias incesantes, hasta la televisión, una puerta abierta a la manipulación y el fraude.

La sociedad "avanza" con ellos, o retrocede de forma constante, hace todo aquello que ve, se comporta, viste e incluso se transforma según los patrones/estereotipos que le influyen desde las tiendas y sus escaparates.

La personalidad no importa, y la sociedad de la realidad se sitúa distante.

Es de esta transformación física y de apariencia de donde nace mi proyecto. Aparento ser una cirujana plástica que transforma rostros de mujeres con algún supuesto defecto. A partir de botox, silicona y unos cuantos estiramientos provoco algo desagradable, un resultado defectuoso muy alejado de lo que venden este tipo de centros "médicos".

Centros como Corporación Dermoestética, que venden un producto dañino e insustancial, una transformación llevada a la deformación donde no tiene cabida lo bonito, lo individual o lo hermoso de unos rasgos personales fuera del impuesto patrón comercial, fuera de una belleza clásica convencional.

Llevo a cabo estas transformaciones mediante herramientas digitales sobre los retratos fotográficos de gente de mi alrededor con caracteres en sus rostros bonitos, exóticos y originales. De ahí sale el nombre del proyecto Corporación dermoexótica, donde se comprueba el antes y el después de una operación cosmética y plástica desgarradora y fatal.

Utilizo el Photoshop también para realizar los virus mediáticos, reproducidos en proyectores sin parar, a modo de videos transgresores y dinámicos.

Lo exagerado de proyecto al fin y al cabo no dista tanto de la realidad, que en diversas ocasiones llega a dar pánico.

Podría tratarse de un tatuaje en la piel, podría ser tinta sumergida bajo los poros de estas manos, podría ser tinta de un simple rotulador o de un bolígrafo... Pero que mejor material para tatuar una palabra o una imagen en la piel que un pintalabios.
 En este caso lo denominaríamos Pintamanos.

Después de la teórica sobre Retrato, ponemos en marcha un ejercicio individual realizado en fotografía. Cada persona elige una temática englobada en la teórica sobre el Retrato. En mi caso elijo el retrato fotográfico de personas con ojos cerrados.
En mis fotos los ojos cerrados representan la quietud, la tranquilidad y la paz que produce el campo. Como una especie de suspiro relajado entre tanto agobio de la ciudad.
En un espacio tranquilo, sin el continuo ruido de coches eres capaz de oir el latido de tu corazón.

Paseando por plaza Cataluña y el centro de Barcelona (barrio Born) me encontré por casualidad con un montón de galerías de arte, una de las que más me interesó fue la galería de arte Maxo.
 El artista Maxó Renella expone sus collages objetuales, utlizando muñecas y descomponiéndolas en trozos, utiliza además colores vivos. Recrea una especie de realidad subjetiva donde mezcla escenarios y paisajes cotidianos con elementos plásticos como pueden ser unos lápices de colores, brochas o herramientas de pintura.

Es increible comprobar en las estampas el detallismo de Durero a la hora de crear los grabados, su delicadeza y precisión, las tan mágnificas proporciones de que dota a los animales y figuras humanas que retrata.
En general la exposición recoge sus obras desde el principio de su creación hasta los ultimos años de su vida, con las xilografías de los tratados de arte.

En estas fotografías no aparece una sola persona retratada, no abarrota los escenarios de elementos superfluos. Consigue dar importancia a la naturaleza, de forma contraria a como la sociedad lo hace hoy en día, eliminándola poco a poco y destrozándo lugares paradisiacos.
Además, nos obliga a reflexionar sobre esta manera de vivir, de maltratar mediante la mano del hombre el medio natural, sin cuidado, empobreciendo y ensuciando cada vez más los espacios, el ambiente.

El Ayuntamiento de Barcelona presenta la obra 'auto-retratística' del fotógrafo Alberto García-Alix. 'Auto-retratística', escrito entre comillas ya que no abarca únicamente el autoretrato del artista, sino todo aquello (objeto o no) donde el se ve reflejado, ya puede ser la mujer de sus sueños (como indica en el título de una de sus obras) como una jeringuilla donde mueren los mismos.
García-Alix representa el claro ejemplo de lo que llegó a ser la movida de los años 80. Transforma la realidad a su gusto, nos introduce en su punto de vista y él mismo se desdobla y quiebra. Investiga sobre diferentes tipos de enfoque en la cámara, distorsionándose y creando una visión como la que él mismo pudo tener al realizar las fotografías, una visión sumergida en la heroina. Igual pasa en su video-arte "De donde no se vuelve", aparece el artista como narrador acercándonos a sus pensamientos más intimos, locos, abstractos y en ocasiones paranóicos.

El centro de exposiciones Canal hace una extensa recopilación de obras, pinturas, frescos, maquetas de la ciudad, objetos (algunos de lujo) y pertenencias del pueblo pompeyano después de la masacre del volcán Vesubio del año 79 d.C.
 Lo increible es ver objetos en su más puro estado original, que quedaros petrificados bajo capas y capas de piedra (pómez, lapilli o ceniza), intactos y que nos permiten comprobar la riqueza de la cultura y del arte de la época.
También encontramos moldes de personas y animales que quedaron petrificados, en escorzo y poses de sufrimiento.
La exposición se explica bajo la ayuda de dos largos videos documentales donde aparece el desarrollo de todo lo que fue el antes y el después de la erupción del Vesubio.

Antes de entrar pensé que se trataba de una exposición donde encontraría las típicas y conocidas pinturas al óleo de David Hockney, pop-eras y repletas de planos y colores vivos (verdes turquesa, azules celestes,...). Al entrar pude comprobar que estaba equivocada, Hockney es un artista polifacético, en este caso se exponía su amplia obra sobre grabados ilustrados en los seis cuentos de hadas de los Hermanos Grimm, algunos de ellos bastante conocidos internacionalmente como pueden ser: Hansel y Gretel; Rapunzel, etc.
En algunas de las ilustraciones recrea 'remixes' de grandes cuadros de la historia, versionándolos a su manera, homenajeando a artistas como Leonardo, Botticelli,...
La estructura y diseño de la exposición también llama la atención, te sumerge en una especie de cuento, donde encontramos pasillos oscuros con luces rojas y misteriosas o paredes que te introducen en paisajes montañosos ilustrados en alguno de estos cuentos.

La exposición hace un increible resumen de los grandes artistas británicos desde el siglo XVI, pasando por Turner, hasta la pintura contemporanea donde nos podemos encontrar obras más conocidas como 'Retrato de Nick Wilder' de David Hockney, otras de artistas más pop, modernos, conceptuales y desligados de un arte religioso o aristocrático, como puede ser Francis Bacon .
Un cuadro que destacaría de la exposición y que se encuentra entre medias de este resumen artístico sería 'Josue ordenando al sol detenerse sobre Gaboon' de John Martin, donde los tonos dorados cobran importancia, la luz frente a la oscuridad y el detalle aparece como una parte primordial del cuadro.
La sala de abajo, en mi opinión, pierde importancia en cuanto a contenido, se observa un mural/collage de grandes dimensiones con todo tipo de objetos pintados, el mismo recrea una especie de mapa geográfico, quizás faltaría una explicación en este tipo de obras para comprenderla mejor, quizás el concepto sea más importante que el mural en sí o la pieza física y hasta no saber de que trata y cual es el argumento no se termina de entender.

Este ejercicio consta de una serie de fotografías que deben sugerir una ciudad (en mi caso elegí Madrid). En estas fotos no deben aparecer edificios o arquitecturas famosas que den por hecho que se trata de tal sitio, sino pequeños detalles que insinuen o inviten a pensar que se trata de tal ciudad.

Este ejercicio consistía en realizar fotografías donde recreasemos supuestas arquitecturas (arquitecturas inventadas) y donde introduciésemos en ellas un muñeco que formase parte del paisaje, protagonista de la foto.
En mi caso he realizado 5 fotografías con la cámara, repetidas cada una de ellas con el móvil, no creo que sea necesario reconocer de donde procede cada una. :)

Autoevaluación

Exposiciones 7 :Cámara oscura. (cambiada por la Bienal Iberoamericana del diseño)

Exposiciones 8: Manuel Allyón. (cambiada por Caixa Forum, exposición Torres y Rascacielos)

Exposiciones 9: Jean Paul Gaultier.

Exposiciones 10 : Exposiciones del palacio de Velazquéz y el palacio de cristal.

Exposiciones 11: Pompeya.

Exposiciones 12: Cartografías.

Exposiciones 13: Migraciones.

El ejercicio numero 3 consisitó en hacer un trampantojo sobre una servilleta, proyectando una imagen que quisieramos integrar en la misma.
En mi caso el ejercicio lo he realizado de una forma más casera y esta sería la imagen proyectada:

Grupo 3, formado por: Sara Solana, Susan Morcillo, Laura Ponce, Boris Martinov, Ángeles Gonzalez.
Como ejercicio de paisaje nos hemos dividido en grupos y cada uno ha investigado sobre una lista de autores que trabajan sobre el paisaje.

Karl Blossfeldt. Fotógrafo alemán, representante de la nueva corriente de la Nueva Objetividad. Imágenes orgánicas de plantas y semillas.




Georg Gerster. Periodista, etnólogo, viajero, escritor y revolucionario alemán. Paisajes naturales aéreos.




Alexander Gardner. Fotografía escenas de la Guerra Civil, gente muerta, escombros, situaciones trágicas y dramáticas. Son fotos en blanco y negro y sepia.




 Roger Fenton. Igual que Gardner, fotografía escenas de la guerra de Crimea.




Peter Henry Emerson. Fotógrafo inglés perteneciente a la corriente pictorialista. Influido por la pintura impresionista; campos, pantanos, etc.




Edward Burtynsky. Fotógrafo y artista canadiense. Tras ver el trabajo de su padre en una planta de la General Motors se interesa por los espacios industriales y la huella humana en la naturaleza; documentación de la construcción de la Presa de la Tres Gargantas en China.



Ger van Elk. Fotografía pintada. Tonalidades de grises, tonos similares al proceso cruzado.



JOE Deal (nueva topografía). Paisaje modificado por la mano del hombre.



Stephen Dalton, fotógrafo inglés. Vida salvaje: insectos, reptiles, aves.



Thomas Joshua Cooper. Hace paisaje de ensueño.



Harry Callahan, fotógrafo norteamericano. Fotografía a su familia y personas de la ciudad contrastando mucho la luz de la oscuridad. Innovaciones en ByN y en color.



Linda Connor. lugares exóticos, espirituales y ceremoniales de lugares como Egipto, Perú, México, Thailandia, La India, ...




Wynn Bullock, fotografía paisajes lúgubres o tétricos y busca formas peculiares.




Anne W. Brigman, mujeres desnudas que se integran en el paisaje y acaban formando parte del él.





John Baldessari, describe escenas cotidianas con personajes a los que le tapa las caras, individuos sin identidad.