Ángeles Idea-L, Concepto y Proceso en la Creación Artística.

Hemos dividido el ejercicio sobre 'Selección de Imágenes' en cinco bloques diferentes:
-1er BLOQUE: Seleccionamos 3 imágenes en pequeño que querríamos abrir (en una galería de imágenes de Internet):



*Imagen con mecanismo de enganche y esencia en pequeño*
Hay que poner suficientes datos visuales para que animen a la gente a abrirla.
El contraste atrae, al igual que los colores vivos.


-2º BLOQUE: Seleccionamos 3 imagenes abiertas en formato grande que nos atraigan:



-3º BLOQUE: Seleccionamos 3 imágenes que colgaríamos en nuestra habitación:



-4º BLOQUE: Seleccionamos 5 imágenes que mandaríamos para imprmir en una revista de viajes (Como reportaje fotográfico):





-5º BLOQUE: Seleccionamos 3 imágenes que mandaríamos exponer a tamaño 2x2 en un museo (el Reina Sofia, por ejemplo):




Con este ejercicio conseguimos seleccionar y diferenciar unas imágenes de otras en cuanto a apariencia e impresión. Aprendemos a hacer barridos visuales y a ver las imágenes como se observan desde un punto de vista artístico y visual.

A partir de la clase teórica sobre la importancia en el proceso de la creación artística realizamos un ejercicio donde comprobabamos la misma.
 El ejercicio giraba entorno al movimiento (baile) de una peonza, nunca mejor dicho. La misma peonza bailaba encima del que sería nuestro futuro mapa (físico o político) y de un papel en blanco repleto de polvo de grafito, éste dejaría un rastro que quedaría plasmado sobre el papel.
Los movimientos de la peonza son aleatorios, por tanto su marca sobre el papel tendría el mismo carácter. Esta marca además sería la ruta seguida por cada alumno en el mapa (verdadero) anteriormente elegido por cada uno.
A partir de la ruta conseguida con la peonza, colocamos el verdadero mapa bajo ésta, marcamos al azar un punto con una chincheta y éste nos daría la supuesta casa donde viviríamos en el supuesto caso de viajar a la ciudad elegida. La casa la buscamos en google maps para tener cierta información de como sería si hiciesemos realidad el ejercicio. En mi caso, la casa se encontraría en 'Avenida de la Revolución' en la Habana (Cuba).

*Sin tener un concepto o una idea bien desarrollada desde un principio puedes ir sacando otras muchas a partir del trabajo y del proceso del mismo.*

 La obra finalizada iría conectada a una frase que también aleatoriamente cogeríamos de una urna. Mi frase tenía un hilo conductor increible no solo con la obra, sino también con el proceso del trabajo:
<<El verdadero viaje de descubrimiento no consiste en buscar nuevos caminos, sino en tener nuevos ojos.>>

Hoy dia 18 de Noviembre finalizaba la exposición 'Calma Blanca' (en la Sala de exposiciones Alcalá 31) del artista Jean-Marc Bustamante.
Su obra exhibida no se clasifica bajo ninguna doctrina artística ni disciplina específica. Jean-Marc realiza una remezcla de géneros como puede ser la escultura, la pintura y la fotografía ampliada hasta formatos bastante amplios de hasta 2m de altura. Su obra investiga precisamente esta manera de plasmar el arte, la cantidad de variantes en cuanto a características de utilización que pueden surgir para realizar una obra final. Estas variantes también vienen dadas por el uso de las tecnologías. Bustamante realiza cuadros combinando la pintura que puede surgir mediante medios tecnológicos (como puede ser el ordenador), proyectada en una gran superficie metálica. Al observar estas obras mi pregunta fue: ¿Cómo llego a inyectar la pintura dentro del soporte? No existe tampoco rastro del pincel en la obra y las lineas de color están como cortadas... Me imagino que será un secreto del artista.
 Por otra parte la exposición muestra una zona habilitada por varias jaulas donde dentro se encuentran 'pajaritos', una especie en cautividad denominada 'Mandarin Poephila guttata'. Los pobres animalitos estaban nerviosos y encarcelados bajo esas rejas. Me parece una mala manera de presentarlos y ya de por sí de mostrarlos como parte de una obra artística.

Esta semana dimos uso completo al plató y a nuestras cámaras reflex. Realizamos diferentes fotografías cada una hecha en una sola toma dentro del platóy en el patio (para comprobar que podemos aprovechar cualquier espacio para fotografiar), ayudándonos de luces de linternas, colores, plasticos y pvc's para conseguir reproducir imágenes que en el resultado final pareciesen creadas en varias tomas.
Aquí presento mi selección de las 10 mejores fotos (a mi parecer) del ejercicio.

'Mirar, sentir, coleccionar' es la nueva selección de trabajos ligados a la visión individual del mundo en artistas y coleccionistas contemporáneos como son: Joaquim Pavia, Miguel Soler-Roig y Tony Catani, que se presenta en este momento en la Galería Blanca Berlín.
Cada uno recrea su atmósfera personal, aquello que le lleva a meditar y sentir el mundo, autoreflejándose en su propia obra. Personalmente me atrajeron más las pinturas, grabados y fotografías que estaban dentro de la galería, apartadas de la exposción temporal. A pesar de no tener ningún tipo de hilo conductor alguna de ellas funcionaba mejor por sí solas que el conjunto de obras de la 'verdadera' exposición, por eso mismo presento dos fotografías de los trabajos expuestos que me llamarón más la atención.

Uno de los ejercicios más interesantes y divertidos de la asignatura fue la intervención individual en distintas fotos iguales de retrato (elección personal), modificándolas a nuestro criterio de la forma que quisiesemos para conseguir diversos resultados.
Las imágenes fueron expuestas en clase y explicadas para diferenciar las técnicas utilizadas por cada alumno.
Estas fueron las "consecuencias" de mis innovaciones...

<<Todos los cantaores de finales del siglo XVIII y de buena parte del XIX que forman el censo fundamental del flamenco, son oriundos, sin excepción, de alguna de las ciudades citadas, y todos ellos, también sin excepción, eran de raza gitana.>> Caballero Bonald.

En el centro cultural 'Conde Duque' se expone actualmente una recopilación de fotografías, videos, carteles publicitarios de cine, objetos 'de culto', etc, sobre la etnia gitana asentada en España.
 La exposición gira alrededor de la misma como contribuyente en el desarrollo artístico (especialmente en el mundo de la música con el flamenco) y cultural del país desde su llegada como grupo nómada y viajero, hasta hoy en día. Las fotografías nos acercan y familiarizan con el pueblo gitano; los videos nos demuestran el maluso promocional del país que se dio en la época franquista utilizando lo 'gitano', baile y belleza; las muestras de objetos como pueden ser los zapatos de La Chuga nos recrean el esfuerzo, el arte y el trabajo de los bailaores gitanos del siglo pasado.
Así además se observa el intenso papel de la mujer como madre y esposa, siempre ubicada en un papel relegado y menospreciado por la mano masculina. Se exhiben fotografías de asociaciones e instituciones que ayudan a la mujer en el ámbito de la igualdad, en la educación y el trabajo.

Son dos términos diferentes:
-Manipulada. Que ha habido algún cambio en el hecho fotográfico.
-Intervenida. Puede realizarse bajo: la toma, el negativo, el positivo, en la presentación final.

• ACTUANDO SOBRE LA TOMA:

Modificarla deja de ser un hecho fotográfico (una foto) para convertirse en otra cosa.
Existe en algunas presentaciones de la obra final, la dificultad de conocer la técnica utilizada en la misma fotografía. (fotografía intervenida). Ejemplo de artista:

Boo Ritson, manipula la toma, parece la fotografía de una pintura, cuando en realidad se trata de bodypaint.

*Siempre se debe manipular y modificar la copia o reproducción de una imagen/dispositivo. Nunca el original.*

• ACTUANDO SOBRE EL NEGATIVO ANALÓGICO:

Alteraciones técnicas (tinta china, lápiz, acuarela,...) a base de la inmersión de la fotografía en baños de líquidos (calientes y/o frios).

• ACTUANDO SOBRE O CON COPIAS:

Fotograbado, collage, papel digital y metales, fotografías por planos, a base de recortes, intervenciones directas en la misma fotografía, fotografías sobre radiografías... Por ejemplo trabajando con Led's para dar intensidad , luz y potencia a las imágenes.

Osang Gwon

• ACTUANDO SOBRE EL POSITIVO:

Sobre el positivo en blanco y negro pintando con acuarela, tinta china, etc.

Sara Sapetti