Ángeles Idea-L, Concepto y Proceso en la Creación Artística.

Jirí Kovanda presenta su intervención  en el Palacio de Cristal del Retiro, 'Dos anillos dorados', se trata de un rodeo literal alrededor de toda la sala por hilos unos colocados encima de otros que delimitan la zona interior. Según el artista quiere reflejar la sencillez, a partir del uso de materiales comunes y baratos.
 Crea una especie de pasillo por donde el espectador camina mientras observa la obra y la rodea al mismo tiempo. En mi opinión un trabajo muy "contemporáneo", quizás el significado esté más allá del resultado y se integre en el proceso ya que el haber colocado todos esos hilos en una superficie tan amplia implica un esfuerzo serio.

En mi opinión, un poco sin sentido la exposición. Obras sin conexión temática ni técnica entre unas y otras. Algunas de ellas sin dirección temática, quizás hubiese estado bien leer una explicación sobre el significado de cada una ya que dejaban que desear. La mayoría tampoco tenía título alguno que pudiese sugerir cierta temática o concepto.
Un trabajo que me impresionó bastante fue el de cuatro lienzo colgados en una pared, todos ellos en blanco y sin título tampoco; o el de la supuesta proyección de una imagen en un cuarto oscuro que no 'decía' nada. Otra expuesta en el suelo, donde la suciedad de los zapatos de la gente formaba la misma.

Exposición en el Matadero de Madrid 'III Bienal iberoamericana de diseño'. En ella se exponían tanto fotografías como trabajos de diseño de interiores, gráfico, ilustración, moda, textil, complementos & confección.
 Los artistas contemporáneos que presentan sus trabajos son de origen iberoamerciano. La exhibición de sus obras consiste en una especie de promoción y demostración de la creatividad y originalidad en cuanto a la innovación en los trabajos de estos novatos. Todas estas obras están fundamentadas en diferentes conceptos (obras de arte conceptual), investigan en temas tan diferentes como pueden ser: la esquizofrenia (Adriana Marín), el día y la noche (Janin Makhlouf), la feminidad (Jenny Bastida), el terrorismo (Luis Manuel Chumpitazi),...
El maquillaje y la construcción de las fotografías forman una parte fundamental de la obra.
La exposición también presenta ejemplos de revistas contemporáneas sobre cultura urbana, diseño, arte y estilo de vida: (BG Magazine por Andrés Alvarez).
Muestro algunos de los trabajos más interesantes en mi opinión, la mayoría sobre diseño de moda.

Tema común para la exposición: El cuerpo cibernético (el cuerpo humano como máquina).
En parejas creamos diferentes trabajos bajo el mismo tema, mediante diferentes puntos de vista. Comprobamos una vez expuestas las obras la cantidad de variaciones que se habían dado desde los comienzos de la idea como obra y las diferencias entre unas obras y otras.
En una semana había que entregar la obra (fotografía) finalizada y bien acabada con la cartela adjunta donde se explicarían las características formales de la obra (técnica, tamaño, título,autores...).
Mi obra la realicé junto a Juan de la Rosa. Nos fotografíamos las caras siendo aplastados por un espejo, los marcos de las fotografías serían teléfonos móviles, como metáfora al intento de salir de este mundo cibernético y tecnológico donde estamos atrapados.

La revista ELLE (o ella en francés) está originalmente dirigida a la mujer como menciona el propio nombre, perteneciente a la clase social media-alta.
 Esto se observa tanto en los puntos que toca (belleza, moda, salud…), que están estrechamente relacionados con los gustos femeninos, como en los anuncios de productos selectos, glamurosos  y caros que se publicitan y la financian.
Fue fundada por Pierre Lazareff y Héléne Gordon en 1945.
La primera edición se publicó en 1985 (Reino Unido), un año después salió a la venta en España.
Publicaciones constantes desde entonces hasta la actualidad.
Pertenece a distintas editoriales o grupos dependiendo del lugar de publicación/distribución:
oLagardere -> FRANCIA
oHearst Corporation -> EEUU
oGrupo Editora Abril -> BRASIL
oGrupo Clarín -> ARGENTINA
oMediacorp -> SINGAPUR
oHubert Burda Media -> ALEMANIA
oExpansión -> MÉXICO.
oHachette Filipacchi -> ESPAÑA
La revista Elle es fácil de reconocer, debida a sus portadas coloridas, llamativas  y siempre dispuestas de buenas fotografías insinuantes  de iconos femeninos de:
-La moda (como puede ser la modelo Elle Macpherson, quien apareció en todas las ediciones desde 1985 hasta 1989 o Kate Moss) .
-El cine (Sofía Loren).
-La música (Madonna, J.Lo, Rihanna,…).
La revista es además anfitriona de unos premios anuales propios; los Elle Style Awards. Los ganadores son publicados en la revista.
En ella se presentan temas diversas secciones distribuidas por los temas:
-Moda.
-Belleza.
-Decoración. (Extra Elle Deco).
-Cultura, arte (disciplinario, culinario,…).
-Publicidad.  (60%).
-Entretenimiento (por lo general relacionado con amor y sexo) : Horóscopo; Citas y consejos; test.
ELLE publica una nueva edición cada mes  desde el primer número en Septiembre de 1985, el precio ronda en la actualidad los  6 euros aprox. dependiendo del país de venta y de las ediciones extras (Elle Deco) que incluya.


 Diciembre 2012. Nº 327
En portada Sara Carbonero.
Precio:  3’50 euros.



—Encuadernación de tapa dura, papel plastificado (similar al de una foto).
—La tipografía no cambia y el número de páginas oscila entre las 150 a 250.
—El tipo de papel satinado y de buena calidad.
—Promedio de la tirada: 261.658
—Promedio de la difusión: 171.347

  La mayor parte de la revista está construida por fotografías artísticas y de moda. Más fotos y menos texto.
Elle incita al consumismo, en parte reflejado el mismo por los continuos anuncios (60%) que aparecen en la misma. Los anuncios suelen ser sobre cosméticos, ropa, accesorios y maquillaje de grandes marcas (Calvin Klein, Channel, Lancome, Mac,…), todos ellos dirigidos a la mujer.
En ocasiones la revista ofrece obsequios (de colonias, maquillaje, etc.) a los consumidores para incitar a la compra.

<<Elle junto a la revista Vogue es una de las revistas más vendidas universalmente según los cálculos de venta.>>
oDirectora de Contenidos Digitales: Ana Multigner
oDirectora de Publicidad: Esther Benito Ebenito@hachette.es
oDirector de Marketing: Jose Angel Morales jamorales@hachette.es
oRedactora Jefe Elle.es: Sibila Freijo sfreijo@hachette.es
oJefa de sección Belleza: Paula Llanos pllanos@hachette.es
o Redactoras: Carmen Bejerano cbejerano@hachette.es
oRocío Martín: rociomartin@hachette.es
oFotrografos: Michael Wirth, Nacho Pinedo, Pablo Hernandez, Tierney Gearon, Miguel Oriola, Jaume de Laiguana, William Garret,…
 -ELLE se publica en: Bélgica, Brasil, Canadá, China, República Checa, Finlandia, Francia, Alemania, Hong Kong, Hungría, India, Italia, Japón, Corea, México, Holanda, Noruega, Polonia, Rumania, Rusia, Eslovenia, Sudáfrica, España, Suecia, Taiwán, Tailandia, Turquía, Inglaterra, Indonesia, Estados Unidos.
-Suscripciones: 12,000
-Audiencia: 205,000
-Periodicidad mensual.
-Tiene una distribución internacional.
-Las secciones en que se divide son:Tendencias Elle Mundo, ActuelleModa, Elle BeautyElle, Estilo ELLE.
Consiguen además crear una mujer estereotipada con las fotografías únicamente o por lo general de modelos y mujeres bellas y esbeltas.
Dirigida a una mujer no necesariamente culta pero si interesada en el mundo del estilismo, el maquillaje y la moda: ‘Fashion’.
Es una revista moderna, sofisticada y vanguardista.

Hemos dividido el ejercicio sobre 'Selección de Imágenes' en cinco bloques diferentes:
-1er BLOQUE: Seleccionamos 3 imágenes en pequeño que querríamos abrir (en una galería de imágenes de Internet):



*Imagen con mecanismo de enganche y esencia en pequeño*
Hay que poner suficientes datos visuales para que animen a la gente a abrirla.
El contraste atrae, al igual que los colores vivos.


-2º BLOQUE: Seleccionamos 3 imagenes abiertas en formato grande que nos atraigan:



-3º BLOQUE: Seleccionamos 3 imágenes que colgaríamos en nuestra habitación:



-4º BLOQUE: Seleccionamos 5 imágenes que mandaríamos para imprmir en una revista de viajes (Como reportaje fotográfico):





-5º BLOQUE: Seleccionamos 3 imágenes que mandaríamos exponer a tamaño 2x2 en un museo (el Reina Sofia, por ejemplo):




Con este ejercicio conseguimos seleccionar y diferenciar unas imágenes de otras en cuanto a apariencia e impresión. Aprendemos a hacer barridos visuales y a ver las imágenes como se observan desde un punto de vista artístico y visual.

A partir de la clase teórica sobre la importancia en el proceso de la creación artística realizamos un ejercicio donde comprobabamos la misma.
 El ejercicio giraba entorno al movimiento (baile) de una peonza, nunca mejor dicho. La misma peonza bailaba encima del que sería nuestro futuro mapa (físico o político) y de un papel en blanco repleto de polvo de grafito, éste dejaría un rastro que quedaría plasmado sobre el papel.
Los movimientos de la peonza son aleatorios, por tanto su marca sobre el papel tendría el mismo carácter. Esta marca además sería la ruta seguida por cada alumno en el mapa (verdadero) anteriormente elegido por cada uno.
A partir de la ruta conseguida con la peonza, colocamos el verdadero mapa bajo ésta, marcamos al azar un punto con una chincheta y éste nos daría la supuesta casa donde viviríamos en el supuesto caso de viajar a la ciudad elegida. La casa la buscamos en google maps para tener cierta información de como sería si hiciesemos realidad el ejercicio. En mi caso, la casa se encontraría en 'Avenida de la Revolución' en la Habana (Cuba).

*Sin tener un concepto o una idea bien desarrollada desde un principio puedes ir sacando otras muchas a partir del trabajo y del proceso del mismo.*

 La obra finalizada iría conectada a una frase que también aleatoriamente cogeríamos de una urna. Mi frase tenía un hilo conductor increible no solo con la obra, sino también con el proceso del trabajo:
<<El verdadero viaje de descubrimiento no consiste en buscar nuevos caminos, sino en tener nuevos ojos.>>

Hoy dia 18 de Noviembre finalizaba la exposición 'Calma Blanca' (en la Sala de exposiciones Alcalá 31) del artista Jean-Marc Bustamante.
Su obra exhibida no se clasifica bajo ninguna doctrina artística ni disciplina específica. Jean-Marc realiza una remezcla de géneros como puede ser la escultura, la pintura y la fotografía ampliada hasta formatos bastante amplios de hasta 2m de altura. Su obra investiga precisamente esta manera de plasmar el arte, la cantidad de variantes en cuanto a características de utilización que pueden surgir para realizar una obra final. Estas variantes también vienen dadas por el uso de las tecnologías. Bustamante realiza cuadros combinando la pintura que puede surgir mediante medios tecnológicos (como puede ser el ordenador), proyectada en una gran superficie metálica. Al observar estas obras mi pregunta fue: ¿Cómo llego a inyectar la pintura dentro del soporte? No existe tampoco rastro del pincel en la obra y las lineas de color están como cortadas... Me imagino que será un secreto del artista.
 Por otra parte la exposición muestra una zona habilitada por varias jaulas donde dentro se encuentran 'pajaritos', una especie en cautividad denominada 'Mandarin Poephila guttata'. Los pobres animalitos estaban nerviosos y encarcelados bajo esas rejas. Me parece una mala manera de presentarlos y ya de por sí de mostrarlos como parte de una obra artística.

Esta semana dimos uso completo al plató y a nuestras cámaras reflex. Realizamos diferentes fotografías cada una hecha en una sola toma dentro del platóy en el patio (para comprobar que podemos aprovechar cualquier espacio para fotografiar), ayudándonos de luces de linternas, colores, plasticos y pvc's para conseguir reproducir imágenes que en el resultado final pareciesen creadas en varias tomas.
Aquí presento mi selección de las 10 mejores fotos (a mi parecer) del ejercicio.