Ángeles Idea-L, Concepto y Proceso en la Creación Artística.

El edificio Telefónica en el centro de Madrid presenta la exposición fotográfica del artista Virxilio Vieitez.
Se trata de una larga serie de fotografías antiguas (con caracter vintage) realizadas con cámara analógica en blanco y negro, alguna de ellas en color.
Muestran retratos frontales de personas de su entorno y alguna de ellas tienen un carácter más comunicativo, incluso cómico que lleva al espectador a hacer otro tipo de lectura y a acercarse más a su obra artística y pensamiento.

Miquel Barceló presenta sus obras escultóricas en la galería Elvira González.
Se trata en su mayoría de piezas escultóricas creadas en barro, piezas de cerámica. La exposición consta a su vez de una serie de lienzos  los cuales podría decirse que también presentan rasgos escultóricos, con gran cantidad de carga y muy matéricos.
La mayoría de las piezas tienen un carácter destructivo en mi opinión, se presentan como desgastadas o con algún tipo de repercusión o intervención plástica, o como el dice "presentan rasgos defectuosos y de imperfeccion".

Paseando por plaza Cataluña y el centro de Barcelona (barrio Born) me encontré por casualidad con un montón de galerías de arte, una de las que más me interesó fue la galería de arte Maxo.
 El artista Maxó Renella expone sus collages objetuales, utlizando muñecas y descomponiéndolas en trozos, utiliza además colores vivos. Recrea una especie de realidad subjetiva donde mezcla escenarios y paisajes cotidianos con elementos plásticos como pueden ser unos lápices de colores, brochas o herramientas de pintura.

Es increible comprobar en las estampas el detallismo de Durero a la hora de crear los grabados, su delicadeza y precisión, las tan mágnificas proporciones de que dota a los animales y figuras humanas que retrata.
En general la exposición recoge sus obras desde el principio de su creación hasta los ultimos años de su vida, con las xilografías de los tratados de arte.

En estas fotografías no aparece una sola persona retratada, no abarrota los escenarios de elementos superfluos. Consigue dar importancia a la naturaleza, de forma contraria a como la sociedad lo hace hoy en día, eliminándola poco a poco y destrozándo lugares paradisiacos.
Además, nos obliga a reflexionar sobre esta manera de vivir, de maltratar mediante la mano del hombre el medio natural, sin cuidado, empobreciendo y ensuciando cada vez más los espacios, el ambiente.

El Ayuntamiento de Barcelona presenta la obra 'auto-retratística' del fotógrafo Alberto García-Alix. 'Auto-retratística', escrito entre comillas ya que no abarca únicamente el autoretrato del artista, sino todo aquello (objeto o no) donde el se ve reflejado, ya puede ser la mujer de sus sueños (como indica en el título de una de sus obras) como una jeringuilla donde mueren los mismos.
García-Alix representa el claro ejemplo de lo que llegó a ser la movida de los años 80. Transforma la realidad a su gusto, nos introduce en su punto de vista y él mismo se desdobla y quiebra. Investiga sobre diferentes tipos de enfoque en la cámara, distorsionándose y creando una visión como la que él mismo pudo tener al realizar las fotografías, una visión sumergida en la heroina. Igual pasa en su video-arte "De donde no se vuelve", aparece el artista como narrador acercándonos a sus pensamientos más intimos, locos, abstractos y en ocasiones paranóicos.

El centro de exposiciones Canal hace una extensa recopilación de obras, pinturas, frescos, maquetas de la ciudad, objetos (algunos de lujo) y pertenencias del pueblo pompeyano después de la masacre del volcán Vesubio del año 79 d.C.
 Lo increible es ver objetos en su más puro estado original, que quedaros petrificados bajo capas y capas de piedra (pómez, lapilli o ceniza), intactos y que nos permiten comprobar la riqueza de la cultura y del arte de la época.
También encontramos moldes de personas y animales que quedaron petrificados, en escorzo y poses de sufrimiento.
La exposición se explica bajo la ayuda de dos largos videos documentales donde aparece el desarrollo de todo lo que fue el antes y el después de la erupción del Vesubio.

Antes de entrar pensé que se trataba de una exposición donde encontraría las típicas y conocidas pinturas al óleo de David Hockney, pop-eras y repletas de planos y colores vivos (verdes turquesa, azules celestes,...). Al entrar pude comprobar que estaba equivocada, Hockney es un artista polifacético, en este caso se exponía su amplia obra sobre grabados ilustrados en los seis cuentos de hadas de los Hermanos Grimm, algunos de ellos bastante conocidos internacionalmente como pueden ser: Hansel y Gretel; Rapunzel, etc.
En algunas de las ilustraciones recrea 'remixes' de grandes cuadros de la historia, versionándolos a su manera, homenajeando a artistas como Leonardo, Botticelli,...
La estructura y diseño de la exposición también llama la atención, te sumerge en una especie de cuento, donde encontramos pasillos oscuros con luces rojas y misteriosas o paredes que te introducen en paisajes montañosos ilustrados en alguno de estos cuentos.

La exposición hace un increible resumen de los grandes artistas británicos desde el siglo XVI, pasando por Turner, hasta la pintura contemporanea donde nos podemos encontrar obras más conocidas como 'Retrato de Nick Wilder' de David Hockney, otras de artistas más pop, modernos, conceptuales y desligados de un arte religioso o aristocrático, como puede ser Francis Bacon .
Un cuadro que destacaría de la exposición y que se encuentra entre medias de este resumen artístico sería 'Josue ordenando al sol detenerse sobre Gaboon' de John Martin, donde los tonos dorados cobran importancia, la luz frente a la oscuridad y el detalle aparece como una parte primordial del cuadro.
La sala de abajo, en mi opinión, pierde importancia en cuanto a contenido, se observa un mural/collage de grandes dimensiones con todo tipo de objetos pintados, el mismo recrea una especie de mapa geográfico, quizás faltaría una explicación en este tipo de obras para comprenderla mejor, quizás el concepto sea más importante que el mural en sí o la pieza física y hasta no saber de que trata y cual es el argumento no se termina de entender.

Jirí Kovanda presenta su intervención  en el Palacio de Cristal del Retiro, 'Dos anillos dorados', se trata de un rodeo literal alrededor de toda la sala por hilos unos colocados encima de otros que delimitan la zona interior. Según el artista quiere reflejar la sencillez, a partir del uso de materiales comunes y baratos.
 Crea una especie de pasillo por donde el espectador camina mientras observa la obra y la rodea al mismo tiempo. En mi opinión un trabajo muy "contemporáneo", quizás el significado esté más allá del resultado y se integre en el proceso ya que el haber colocado todos esos hilos en una superficie tan amplia implica un esfuerzo serio.

En mi opinión, un poco sin sentido la exposición. Obras sin conexión temática ni técnica entre unas y otras. Algunas de ellas sin dirección temática, quizás hubiese estado bien leer una explicación sobre el significado de cada una ya que dejaban que desear. La mayoría tampoco tenía título alguno que pudiese sugerir cierta temática o concepto.
Un trabajo que me impresionó bastante fue el de cuatro lienzo colgados en una pared, todos ellos en blanco y sin título tampoco; o el de la supuesta proyección de una imagen en un cuarto oscuro que no 'decía' nada. Otra expuesta en el suelo, donde la suciedad de los zapatos de la gente formaba la misma.

Exposición en el Matadero de Madrid 'III Bienal iberoamericana de diseño'. En ella se exponían tanto fotografías como trabajos de diseño de interiores, gráfico, ilustración, moda, textil, complementos & confección.
 Los artistas contemporáneos que presentan sus trabajos son de origen iberoamerciano. La exhibición de sus obras consiste en una especie de promoción y demostración de la creatividad y originalidad en cuanto a la innovación en los trabajos de estos novatos. Todas estas obras están fundamentadas en diferentes conceptos (obras de arte conceptual), investigan en temas tan diferentes como pueden ser: la esquizofrenia (Adriana Marín), el día y la noche (Janin Makhlouf), la feminidad (Jenny Bastida), el terrorismo (Luis Manuel Chumpitazi),...
El maquillaje y la construcción de las fotografías forman una parte fundamental de la obra.
La exposición también presenta ejemplos de revistas contemporáneas sobre cultura urbana, diseño, arte y estilo de vida: (BG Magazine por Andrés Alvarez).
Muestro algunos de los trabajos más interesantes en mi opinión, la mayoría sobre diseño de moda.

Hoy dia 18 de Noviembre finalizaba la exposición 'Calma Blanca' (en la Sala de exposiciones Alcalá 31) del artista Jean-Marc Bustamante.
Su obra exhibida no se clasifica bajo ninguna doctrina artística ni disciplina específica. Jean-Marc realiza una remezcla de géneros como puede ser la escultura, la pintura y la fotografía ampliada hasta formatos bastante amplios de hasta 2m de altura. Su obra investiga precisamente esta manera de plasmar el arte, la cantidad de variantes en cuanto a características de utilización que pueden surgir para realizar una obra final. Estas variantes también vienen dadas por el uso de las tecnologías. Bustamante realiza cuadros combinando la pintura que puede surgir mediante medios tecnológicos (como puede ser el ordenador), proyectada en una gran superficie metálica. Al observar estas obras mi pregunta fue: ¿Cómo llego a inyectar la pintura dentro del soporte? No existe tampoco rastro del pincel en la obra y las lineas de color están como cortadas... Me imagino que será un secreto del artista.
 Por otra parte la exposición muestra una zona habilitada por varias jaulas donde dentro se encuentran 'pajaritos', una especie en cautividad denominada 'Mandarin Poephila guttata'. Los pobres animalitos estaban nerviosos y encarcelados bajo esas rejas. Me parece una mala manera de presentarlos y ya de por sí de mostrarlos como parte de una obra artística.

'Mirar, sentir, coleccionar' es la nueva selección de trabajos ligados a la visión individual del mundo en artistas y coleccionistas contemporáneos como son: Joaquim Pavia, Miguel Soler-Roig y Tony Catani, que se presenta en este momento en la Galería Blanca Berlín.
Cada uno recrea su atmósfera personal, aquello que le lleva a meditar y sentir el mundo, autoreflejándose en su propia obra. Personalmente me atrajeron más las pinturas, grabados y fotografías que estaban dentro de la galería, apartadas de la exposción temporal. A pesar de no tener ningún tipo de hilo conductor alguna de ellas funcionaba mejor por sí solas que el conjunto de obras de la 'verdadera' exposición, por eso mismo presento dos fotografías de los trabajos expuestos que me llamarón más la atención.

<<Todos los cantaores de finales del siglo XVIII y de buena parte del XIX que forman el censo fundamental del flamenco, son oriundos, sin excepción, de alguna de las ciudades citadas, y todos ellos, también sin excepción, eran de raza gitana.>> Caballero Bonald.

En el centro cultural 'Conde Duque' se expone actualmente una recopilación de fotografías, videos, carteles publicitarios de cine, objetos 'de culto', etc, sobre la etnia gitana asentada en España.
 La exposición gira alrededor de la misma como contribuyente en el desarrollo artístico (especialmente en el mundo de la música con el flamenco) y cultural del país desde su llegada como grupo nómada y viajero, hasta hoy en día. Las fotografías nos acercan y familiarizan con el pueblo gitano; los videos nos demuestran el maluso promocional del país que se dio en la época franquista utilizando lo 'gitano', baile y belleza; las muestras de objetos como pueden ser los zapatos de La Chuga nos recrean el esfuerzo, el arte y el trabajo de los bailaores gitanos del siglo pasado.
Así además se observa el intenso papel de la mujer como madre y esposa, siempre ubicada en un papel relegado y menospreciado por la mano masculina. Se exhiben fotografías de asociaciones e instituciones que ayudan a la mujer en el ámbito de la igualdad, en la educación y el trabajo.

Estampa es más que una simple exposición de proyectos y obras artísticas creadas bajo diferentes disciplinas por numerosos artistas... Estampa es un mercado, una feria donde se exhiben cuadros, grabados, fotografías, etc con el ansia de poder venderlos, con un ánimo de lucro orientado únicamente al beneficio de los artistas. Es cierto que se dan a conocer obras bastante interesantes, pero el fin último es la comercialización de éstas con, en ocasiones, disparatados precios poco asequibles a amantes del arte y pertenecientes además a clases medias o bajas.

En general es una forma interesante de vincular el arte como oficio y por tanto como producto de venta, pero en parte también se crea un arte quizas menos creativo y arraigado a los negocios.

''Torres y rascacielos. De Babel a Dubái''. Se trata de la exposición temporal que presenta Caixa Forum. Ésta recoge cantidad de maquetas, bocetos, fotos e incluso un video sobre los edificios más emblemáticos, atrevidos y famosos de la historia de la construcción. En la exposición aparecen tanto imágenes de rascacielos simbólicos de la ciudad de Nueva York (como puede ser el Empire State) hasta edificios funcionales y maquetas de proyectos para la futura construcción en la ciudad de Benidorm (España).
Además se detallan mediante fotografías los cambios y mejoras que van determinando su apariencia actual.

La Casa Encendida presenta las últimas obras y proyectos de Louise Bourgeois creados durante los 10 años antes de su muerte.
"HONNI soit QUI mal y pense''= Mal hay quien mal piense.
En esta exposición se tratan los temas del desgarro en la maternidad y el sexo (cuestiones que le atraían con locura). Son obras sangrientas, con cantidad de colores vivos que recuerdan al interior del ser humano (intestinos, etc) pero con un carácter roto. Alguna de ellas son, en mi opinión, poco vistosas.
Para expresar esta obsesión por el mundo interior utiliza toda clase de disciplinas artísticas, desde el boceto, pasando por la pintura y la escultura, hasta la instalación.
La misma artista afirma que sus obras tienen una naturaleza un tanto peculiar y reiterativa, están basadas en su niñez y en los traumas que delatan su infancia, traumas sobre la sexualidad, el abandono, la maternidad, la soledad, etc.